Гонка была разбита на восемь этапов, начиналась в маленьком городке Дампьер-ан-Ивелин, расположенном в 32 км от Парижа, а заканчивалась «дорогой к солнцу» из Ниццы на Коль д’Эз.

В гонке приняли участие 22 команды, представившие 176 участников. Погода не очень радовала гонщиков, большую часть пути их сопровождали дожди, только, в последние дни соревнований, когда они приблизились к Лазурному берегу, погода стала солнечной и ясной.

В последнем заезде и по общим итогам гонки выиграл британец Брэдли Уиггинс. Вторым был голландец Льюв Вестра, проигравший лидеру всего 8 секунд и лишь третьим француз Жан-Кристоф Перо. Команда Великобритании последний раз становилась победительницей в велогонке «Париж-Ницца» 45 лет назад.

Закон вступил в действие с 1 апреля 2012 года. Французы не побоялись, что принятый закон будет воспринят, как первоапрельская шутка, т.к. обозначили в нем величину штрафа за его нарушение, которая составляет 100 евро. Действие закона не распространяется на увеселительные заведения: рестораны, ночные клубы, кафе и бары.

Жители Ниццы устали от русских туристов, которые отличаются большой тягой к выпивке. Приняв соответствующую дозу, они любят громко петь песни и нецензурно выражаться на улицах города. По статистическим данным, за последний год их количество выросло на 15%.

Теперь туристические агентства при продаже тура в Ниццу должны предупредить туристов о нововведении, чтобы они не оказались в невыгодном для себя положении.

Также летом этого года на самом популярном городском пляже «Сантенер» будет введен запрет на курение. Штраф составит 40 евро.

Ограничения, вводимые местными властями, которые касаются в основном туристов, существуют и в других странах Европы. Например, в Италии, на острове Корсика, на девушек, которые любят загорать топлесс, налагается штраф в размере 150 евро.

Данная экспозиция предлагает вниманию своих посетителей работы этих трех художников. Все трое являлись членами Supports/Surfaces, группы, которая в 60-х годах представляла движение авангардистов французской живописи. Просуществовала данная группа недолго, но до настоящего времени она продолжает сказываться на творчестве этих художников.

Художниками Дезезом, Сейтуром и Вьялой предлагается свое видение в употреблении вещей в искусстве. Они вдыхают новую жизнь во всевозможные «ненужные» предметы. Дезезом, к примеру, используются выброшенные вещи, среди них: старые чемоданы, бутылки, канистры или клетки для птиц. Сейтур работает с самыми банальными материалами: картоном, лампочками, старыми коврами, одеждой для кукол. Вьяла рисует свои картины на обычном холсте без рамы, а, порой, и просто на мебельной ткани или на брезенте.

Название данной экспозиции точно отображается философией романа “Пятница, или тихоокеанский лимб”, написанным Мишелем Турнье, вдохновившись произведением Даниэля Дефо. Но, если в книге у Д. Дефо Робинзон обучает Пятницу производству вещей, то у Мишеля Турнье наоборот — Пятница обучает Робинзона пускать в ход любые предметы и материалы, такие, какие они есть. Художниками используется такого рода инверсия, и ими создаются произведения искусства из всего того, что попадается в руки. В этом ими видится сила вещей.

Музей новейшего и современного искусства Ниццы ждет своих посетителей с 10:00 ч до 18:00 ч, ежедневно, кроме понедельника.

Музей Искусства Азии приглашает всех желающих для посещения экспозиции, посвященной детям Китая. Затрагиваемая детская тема в искусстве Китая – достаточно древняя. Первые работы, связанные с этой темой датируются IV в. до н. э. Этой тематике, в течение всей китайской истории, были посвящены многие кодексы и ценности, которые были накоплены различными династиями Поднебесной, вплоть до эпохи самого Мао Цзэдуна. Данная выставка рассказывает о социальных, эстетических и моральных аспектах в воспитании детей, отражаемых в одежде и предметах повседневного обихода.
Экспозиция представляет всевозможные произведения искусства музея Гиме в Лионе и предметы повседневной жизни китайских крестьян из частной коллекции Франсуа Дотрема. В них отражаются различные этапы развития ребенка. С самого рождения и до 7-и лет дети окружены и защищены бесчисленными ритуалами и обычаями. К примеру, ношение головных уборов и обуви, изображающих животных-покровителей. И только лишь при наступлении разумного возраста, личные предметы и одежда ребенка предназначаются для подготовки его к взрослой жизни. В тематике детства, эпохи Мао Цзэдуна, отражается политика единственного ребенка, разрешенного семейной паре,  поэтому такой ребенок для своих родителей становится своеобразным «маленьким императором».

Музей Искусства Азии ждет Вас ежедневно, с 10:00 до 17:00, кроме вторника.
Адрес музея: Promenade des Anglais, 405, Nice
Проезд автобусами № 9, 10, 23 до остановки Arénas.

В углу сада располагается Фонтан Тритонов оригинальной тритонов, который является настоящий произведением восточного искусства. В садах турист может полюбоваться и бюстами Альберта I, Гюстава V, Берлиоза, Жанна Медсена, стелой Мистралю, а так же увидеть часы, подаренные Ротари, бассейн Трёх Граций, а так же побывать на представлении Зелёного театра, который с недавних пор остался без шапито, которое имело, к слову сказать, не совсем изящный облик.

Современное название сады получили только в начале прошлого века, а именно в 1914 году, через несколько дней после вторжения немецких войск на территорию Бельгии, тогда то сады и были названы в честь бельгийского короля Альберта I, который не потерял перед лицом противника своё мужество.

Сегодняшняя церковь Сант-Репарат была возведена в период с 1650 по 1653 годы, её творцом стал ниццкий архитектор Жан-Андре Гуйберт.

Колокол был водружен на церкви только в XVIII веке. В начале прошлого века нижние части колокола были удлинены. Алтарь, часовня и капитул сохранили свой первоначальный вид и декор в нетронутом виде. Декорирован интерьер церкви Сант-Репарат искусственным мрамором и раскрашенной штукатуркой, которая опять-таки имитирует мрамор, правда, они так и остались незаконченными. Балюстрада, главный алтарь и его ограждения, а так же два жертвенника, которые были возведены ещё в XVII веке, были изготовлены из многоцветного мрамора.

Наиболее впечатляющей часовней собора считается Сант-Сакромон – она четвёртая по счёту с правой стороны. Полотна и жертвенники в ней были выполнены в XVII-XVIII веке. Меблировка часовни, которая была выполнена в этот же период и сохранилась до наших дней без изменения, была выполнена в барочном стиле.

В одной из часовен, которые расположены слева, находится статуя, выполненная из разноцветного дерева.

Приезжая в Ниццу обязательно посетите собор Сант-Репарат, чтобы почувствовать его неповторимую атмосферу.

Музей Фотографии Ниццы и музей Матисса совместными усилиями организовали выставку фотографа Брассаи, которая посвящается его встрече с Анри Матиссом. Настоящая экспозиция является данью глубочайшего уважения к французскому художнику и его жене Жильберт Брассаи, которая в 2011 году и передала фотографии своего мужа в дар Музею Матисса.
Жильберт Брассаи подарила Музею Фотографии более 60 различных фотографий, иллюстрированную книгу «Превращения», скульптуру Белая Венера, выполненную самим Брассаи и пять его рисунков. Щедрый подарок мадам Брассаи внес достаточно серьезное обогащение в фотографический фонд музея, в данный момент насчитывающий 357 фотоснимков. Хотелось бы отметить, что Музей Матисса систематически и с завидным постоянством организовывает различные выставки знаменитых фотографов, в свое время снимавших художника.

На данной выставке вы сможете познакомиться, с более чем 140 работами французского фотографа Брассаи, где был запечатлен не только художник Матисс, но и Ницца, Париж, Грасс, Монте-Карло, Сен-Тропе, а также некоторые фотографии наскальных рисунков, самим художником названных «граффити».

Музей Фотографии Ниццы работает каждый день, с 10 до 18 часов, кроме понедельника и праздничных дней. Вход на выставку – свободный.
Местонахождение музея: бульвар Дюбушаж 27, Ницца, Франция.

В 1966 году Маргаритой Маг было создано Общество Друзей фонда. Через 50 лет все произведения, которые были приобретены этими друзьями, были собраны в одной художественной коллекции.

Фонд Маг является частным фондом современного искусства, который был создан в 1964 году французским галеристом Эме Магом, близким приятелем таких знаменитых мастеров, как Марк Шагал, Жорж Брак, Альберто Фернан, Леже Джакометти. Фонд расположен на расстоянии 25 километров от Ниццы, невдалеке от французской деревни Сен-Поль де Ванс. Он имеет в своем распоряжении одну из самых, наверное, внушительных европейских коллекций живописи, скульптуры и графики двадцатого века. Двери фонда распахнуты круглый год, и в этом уникальном архитектурном ансамбле, ежегодно, принимается около 200 тысяч посетителей.

Над созданием произведений искусства, расположенных как в самом помещении фонда, так и за его пределами, трудились прославленные художники и скульпторы вместе с Хосе Луисом Сертом, каталанским архитектором. Ими были созданы двор Джакометти, фонтан Бюри, бассейн и витраж Брака, лабиринт Миро со скульптурами и керамикой, настенная мозаика Тал Коата и Марка Шагала. Архитектурным ансамблем объединяется, как внешнее, так и внутреннее пространство, с расположением сада, двориков, террас, выставочных залов, часовни, библиотеки и книжной лавки.

Оригинальные песни музыкального спектакля «Дракула, любовь сильнее смерти» рассказывают о невозможной любовной истории Дракулы – князя Тьмы, ищущего свой идеал, на части разрываясь, между разумом и страстью. Французский хореограф знакомит зрителя со сложной и неординарной личностью героя, из романа писателя из Ирландии, Брэма Стокера, личностью загадочной и меланхоличной одновременно. В противовес образа кровожадного и ужасного монстра, автором мюзикла показывается волнующий и привлекательный вампир, фигура откровенная и чувственная, но страшно одинокая.
Труппой танцоров и певцов вы получите своеобразное приглашение в фантастический мир, в котором темные сцены сменяют игривые. Декорации и костюмы являются смешением стиля Барокко с современностью. Хореограф мюзикла соблюдает концепцию большого музыкального спектакля, и в то же самое время обещает ошеломить зрителя новейшими технологиями и приемами, обновлением жанра и различными световыми решениями. Вторая часть спектакля начнет свое действие с предложения зрителям специальных 3D очков, для того чтобы они еще глубже смогли окунуться в атмосферу, происходящего на сцене действа.

Роль графа Дракулы исполнит молодой, но в тоже время харизматичный танцор, с голландским происхождением, Голан Йозеф. Роль Мины сыграет Натали Фокетт.

Стоимость билетов на спектакль составит от 39 до 65 евро.

Адрес театра: 163-route de Grenoble, Nikaïa Palais, Nice.

Музей францисканцев, расположенный на территории монастыря, собрал в себе очень много манускриптов, исторический документов, живописных полотен и гравюр, которые напоминают о монашеском ордене францисканцев, возникшем с 1543 года, когда одну из своих часовен монахи-бенедектинцы уступили этому ордену.

На территории Монастыря Симье располагается очень красивый сад с розарием, который разбит над долиной реки на террасах, на которых можно увидеть уникальные растения и благоухающие розы невиданной красоты. Сад даже глубокой осенью пестрит цветами и создает атмосферу уюта и покоя.

Ну и, конечно же, сама часовня Монастыря Симье, которую бенедиктинцы передали во владения францисканцев. Ее фасад исполнен в неоклассическом стиле, а внутри расположен очень большой и красивый алтарь, сделанный из резного дерева и позолочен. В часовне находятся шедевры Луи Бреа, знаменитого художника, который славится своими алтарными картинами. Можно посмотреть на его творения «Св. Мартин», «Скорбящая Богоматерь» и «Крестный ход».

На территории монастыря  находится небольшое кладбище, где похоронены выдающиеся жители Ниццы, как художник Рауль Дюфи и Роже Мартен дю Гар французский писатель и лауреат Нобелевской премии.